I Catalogue des pièces

Enregistrements

Outre des captations radiophoniques ou vidéo, et les musiques de film et de télévision, des musiques sont présentes dans deux compilations :

2004 : Beyond the Bay, Music of the Alumni of Lester B. Pearson College of the Pacific, Victoria, Collège Lester B. Pearson. Pièce : Aube, adieu.

2002 : Hommage à Xenakis. Paris, Opus Centrum, avec le soutien de Radio-France, l’Ambassade de Grèce et l’Unesco. Pièce : Il… mais il…

Les autres enregistrements de ses musiques sont édités par le Studio La Grainerie.

Oeuvres à grands effectifs et spectacles

[1] En préparation : Recognition: trois poémes de Joyce Shintani, pour ensemble vocal féminin, choeur mixte,  percussions, sons fixés et une danseuse. Commande de l’Ensemble Koroheya, avec le soutien de l'Université Gustave Eiffel. 40 minutes environ. Création prévue le 4 avril 2025.

[2] 2018-19 : …sans sa couronne d’étoiles…, pour ensemble à cordes et mezzo-soprano. Second volet du cycle Des supercordes ? Commande du Festival aCROSS et de l’Ambassade de la République tchèque. 12 minutes.

[3] 2017 : Musique pour « kaspar de pierre », pour dispositif numérique en direct. Musique de scène et traitement sonore de deux comédiens et un musicien-chanteur, texte de Laure Gauthier. Mise en scène d’Olivier Besson, Paris, Centre culturel tchèque, 11 mai 2017. 30 minutes environ.

[4] 2016-17 : Mes mains écartent le jour, pour mezzo-soprano, avec mises en mouvements, projections numériques et dispositif numérique en direct. Musique de Martin Laliberté et Xavier Hautbois, chorégraphie de Marisa C. Hayses, Image de Xavier Hautbois. Commande du Festival aCROSS, création en mai 2017, EMA Vitry-sur-Seine. 30 min. environ.

[5] 2016 : Musique pour « Electronic City », pour dispositif numérique en direct de 12 comédiens et un musicien-chanteur. Musique de scène et traitement sonore de la pièce de Falk Richter, mise en scène de Olivier Besson. Commande du Festival aCROSS ’17, Plaisir, 6 et 13 mai. 75 minutes environ.

[6] 2009-17 : Aube et Paradis, musique de spectacle, pour une actrice, une mezzo-soprano, une percussionniste et un dispositif électroacoustique en direct. poème de Marie-Aimée Coquillat-LeBreton, 70 minutes environ. Co-production du Petit Opera. Création prévue en 2019. 70 minutes environ.

[7] 2012-2013 : Alba. Opéra de chambre pour 4 chanteurs (SMAB), chœur d’enfants (SSA), chœur mixte (SATB), 4 percussionnistes et dispositif numérique en direct. Livret d’Amélie Schweiger. 45 minutes, environ, Commande du Conservatoire à Rayonnement Départemental du Val-Maubuée, créé le 26 avril 2013.

[8] 2011 : Accompagnement pour cordes. Version pour ochestra à cordes de la pièce de chœur du même nom. Utilisée dans le film Serge Pimenoff de Giusy Pisano, documentaire édité par la Cinémathèque Française.

[9] 2009 : Callidrames : du décentrement comme pratique artistique. Spectacle interdisciplinaire d’improvisation dirigée pour étudiants plasticiens (Ecole Cantonale d’Arts du Valais), étudiants musiciens (Conservatoire de Lausanne, Haute Ecole de Musique), étudiants acteurs (Haute Ecole de Théâtre de la Suisse Romande). Textes d’Apollinaire, coordination du projet Martin Laliberté, Christophe Fellay, Pierre Michel Meugé et Mathieu Bertholet. 60 minutes environ. Création le 31 janvier 2009, HETSR Lausanne.

[10] 2005-06 : Le miroir de Caliste, spectacle musical et théâtral pour actrice, mezzo-soprano, piano et clavier numérique, dispositif informatique et projections vidéo. Mise en scène de Giordano Ferrari, textes de G. Ferrari, Charles Perrault, Christian Andersen, Frères Grimm. Musiques de M. Laliberté, D. Arrigoni, J.B. Devillers, C. Bizet, M. Ravel, E. Chausson. Création au festival Femmes en voix 26-02-2006, Sarcelles, 75 minutes.

[11] 2003-04 : La voix et son double, spectacle poétique et musical pour récitante, mezzo-soprano, piano, bande, et transformations informatiques. Mise en scène de Giordano Ferrari, textes de G. Ferrari, F. Lallier, O. Messiaen et A. Schweiger. Musiques de M. Laliberté, O. Messiaen, M. Ohana, A. Webern. Création au Regard du Cygne, Paris, juin 2004. 70 minutes.

[12] 1995: Mots d’amour, pour 12 voix et dispositif informatique en concert. Premier volet d’un diptyque. Poèmes d’Amélie Schweiger. 17 minutes. Commande de l’ensemble vocal Soli-Tutti, dir. Denis Gautheyrie. Création le 25 janvier 1996, à St-Denis.

[13] 1990 : Les abandons de nos miroirs, pour orchestre. 12 min. Prix de la SACEM au concours de Besançon 1990. Président du jury H. Dutilleux.

[14] 1987-90 : Fragments de Pandore et Prométhée, opéra pour 4 rôles, petit chœur, orchestre et dispositif numérique. Livret du compositeur. 45 min.

Musique vocale

[15] En préparation : A travers brumes, pour mezzo-soprano, guitare et dispositif électroacoustique en direct. Textes de Sophie Laliberté. 12 minutes, environ.

[16] En préparation : Fragments pour Milena, cycle de mélodies pour mezzo-soprano et piano. 20 minutes.

[17] En préparation : Regards par-dessus l’épaule, cycle de mélodies pour voix et piano. Poèmes de Baudelaire et de Gaston Miron. 10 min.

[18] 2023 : Bashô-Machine, pour voix, guitare électrique et dispositif numérique. 10 minutes environ. Commande de la Semaine de la Création, Lognes, 2 décembre 2023.

[19] 2022 : Words I could not stop, pour voix et dispositif électroacoustique, texte de Joyce Shintani, performance à l’Université Gustave Eiffel le 28 octobre, 12 minutes environ.

[20] 2015 : Global Refus, pour mezzo-soprano, guitare et accordéon. Texte de Paul-Emile Borduas, 15 minutes. Création le 14 avril 2015, Festival ACROSS’15, Conservatoire de Musique de Plaisir.

[21] 2014 : Sonnets for Sundry Notes of Music, pour voix, harpe et percussions. 15 minutes. Poèmes de Shakespeare et Marlowe. Premier volet du cycle Regards par-dessus l’épaule. Commande de Danielle Arrigoni. Création le 16 janvier 2015, Conservatoire du XIVe arrondissement de Paris.

[22] 2014 : Aussi bien que les cigales, pour chœur mixte. Poème d’Apollinaire. 8 minutes. Création au Festival ACROSS ’14, 29 mai 2014, Conservatoire de Musique de Plaisir, dir. Patrick Otto.

[23] 2005-06 : Le Miroir d‘Orante, mélodie pour voix, piano, clavier électronique et dispositif interactif. Poèmes de Perrault, 20 minutes. Une partie de ce cycle de mélodie est incluse dans le spectacle du même nom. Commande et création du Festival Femmes en voix, Ensemble Fabulacustica, février 2006.

[24] 2000-2001 : Chants de la main gauche. Pour ensemble vocal féminin (SMA) a capella mis en mouvements. Poèmes d’Anne Hébert. 12 minutes. Commandé par l’état pour l’Ensemble vocal féminin nivernais. Création le 9 juin 2001 à Nevers, dir. Patrice Berger.

[25] 1998 : L’autre nuit… Pour ensemble vocal mixte à douze voix a capella et mise en situation de concert. Second volet du diptyque Mots d’amour. Poèmes d’Amélie Schweiger. 15 minutes.

[26] 1996 : Aube, adieu…, pour mezzo-soprano et dispositif numérique en concert. Poèmes d’Amélie Schweiger. 12 minutes. Création le 30 mai 1996, à l’Université de Paris-VIII.

[27] 1985-86 : Calligrammes, pour soprano, mezzo-soprano et ensemble de 8 musiciens. Poèmes de G. Apollinaire. 20 min. Création par le New Music Ensemble, Los Angeles, dir. Daniel Kestner, printemps 1986.

[28] 1984 : Accompagnement, pour chœur mixte a cappella. Poème de St-Denys Garneau. 8 min. Création à Québec, printemps 1985, Dir. Chantale Masson.

Musique de chambre et mixte :

[29] En préparation : Duels, pour deux guitares classiques. Commande du Duo Marques-Lallemand. 10 minutes, environ.

[30] En préparation : Facettes. Pour batterie et électronique (fixée ou en direct). 10 minutes environ.

[31] 2020 : Riorim. Hommage à Reicha. Pour quatuor à cordes et dispositif numérique image et son en direct. Images Florent Di Bartolo. Commande de l’Ambassade de la République tchèque, colloque « Reicha Visionnaire », Festival aCROSS 2020. Création le 18 octobre 2021, BNF. 11 minutes environ. Ce quatuor à cordes qui rend hommage à l’esprit d’innovation de Anton Reicha emploie un langage résolument actuel ainsi qu’un dispositif numérique interactif visuel et sonore. Le son du quatuor, capté par quatre microphones est transformé en temps réel en fonction des diverses qualités sonores (dynamiques, densité des textures, rapidité des phrases…). Ces mêmes données analysées par un second dispositif en temps réel génère des flux d’images projetées pendant le concert, comme on peut le voir sur la captation vidéo opérée à la Bibliothèque Nationale de France.

[32] Incertitudes. Pour clarinette basse et électronique. Commande d’Est-Ensemble pour Nicolas Freund et le spectacle Concert 2.0, Bondy, 2020. 15 minutes.

[33] 2018 : Vitraux, méditation électroacoustique pour voix et dispositif numérique en hommage à Josef Sima, Commande du Festival aCROSS, création à Reims le 13 avril 2018, 11 minutes environ.

[34] 2017-18 : Lignes droites et enchevêtrées II, pour violon, violoncelle et piano. Réécriture acoustique du trio mixte de 2014. Commande du Festival aCROSS. 13 minutes environ

[35] 2012/2015 : Étude pour une vague haute, pour quatuor de percussions à clavier ou quatuor de guitares électriques ou trio de guitares électriques et basse électrique. La version pour claviers a été créée en janvier 2012, Conservatoire de Vincennes et de Noisiel, 8 min. environ.

[36] 2014 : Lignes droites et enchevêtrées I, pour accordéon, violoncelle et dispositif numérique en concert, commande du Festival ACROSS 2014, Conservatoire de musique de Plaisir, création le 10 avril 2014. 13 minutes environ.

[37] 2013 : En attendant l’aube, In memoriam Nathalie Ferland, pour violoncelle et piano, commande de Oliver Wehlmann, création en 2015, 15 minutes environ.

[38] 2012 : En attendant les vagues hautes, pour flûte alto et piano (ou vibraphone), commande de Françoise Ducos et Malgosia Fender, durée 5 min. environ.

[39] 2002 : Il … mais il…, pour violon, percussion et piano. Commande de l’Ambassade de Grèce et d’Opus Centrum pour un concert hommage à Iannis Xenakis, 5 minutes. Première pièce du cycle Des supercordes ?

[40] 1998 : bababadalgharaghtakamminarronnkonnbronntonneronntuonnthunntrovarr-hounawnzkwntoohoohoodenenthurnuk (the fall), pour guitare électrique, traitements en direct et bande. 12 minutes. Seconde pièce du cycle Trois petites créations. Commande de Tim Brady.

[41] 1997 : Ce qui se passa la nuit. Pour guitare électrique et traitements en direct. 10 minutes. Première pièce du cycle Trois petites créations. Commande de Claude Pavy et du Festival Why Note, Dijon. Création le 6 décembre 1997.

[42] 1995 : Avatara, pour flûte basse et dispositif numérique en concert. 17 minutes. Commande de Cécile Daroux. Création le 22 mai 1995, Université de Paris-VIII.

[43] 1993-94 : Les clefs de la mer, pour contrebasse, quatuor à cordes et dispositif numérique en concert. 18 min. Commande de Mauricio Romero. Pièce no 3 du Sommeil de Protée. Création le 21 novembre 1994, Université de Paris-VIII.

[44] 1992 : Un songe, pour clavecin, contrebasse et dispositif numérique en concert. 15 min. Commande et création de Vivienne Spiteri, Pavillon Le Corbusier, Paris, mai 1992. Pièce no 2 du Sommeil de Protée.

[45] 1991 : Le sommeil de Protée, pour guitare classique et dispositif numérique en concert. 13 min. (Aussi adaptée pour contrebasse et dispositif numérique en 1992). Commande et création de Carlos Molinaro, SPAG, Paris, le 27-05-91.

[46] 1989 : Tous les frissons de l'automne, trio pour deux violons et piano. 7 min. Commande de Pierre Harvey et de son trio.

[47] 1987 : Prélude pour un coup de dés, pour neuf cuivres et percussions. 15 min.

[48] 1986 : Quand il neige en novembre, pour flûte, clarinette, violon et violoncelle. 8 min. Commande du Quatuor Hémiole. Création en mai 1987.

[49] 1984-85 : Ballet Imaginaire, trio pour guitare, vibraphone et violoncelle. 18 min. Créé par le New Music Ensemble, Los Angeles, printemps 1986.

Musique électroacoustique et informatique

 [50] 2020 : Le visage d’Hestia et Le blé de Demetra, drames radiophoniques pour récitants et transformations informatiques. Livret de Giordano Ferrari. Premier et troisième volets du triptyque Portraits au Féminin. Ces drames radiophoniques sont en train d’être repris en vidéo, par l’artiste Jana Kluge, création en 2023-24.

[51] 2017 : Ballet de la Nuit, première nuit : vidéodanse sur support fixe, en collaboration avec le réalisateur Yotam Calo’Livne. Commande du Centre de Vidéodanse de Bourgogne. Création le 17 mai 2018, Cerisy-la-Salle. 64 minutes.

[52] Depuis 2004 : Performances électroacoustiques, pour dispositif interactif (synthétiseur, traitements du son, manettes de contrôle), voix de ténor et guitare électrique. Performances totalement improvisées, à partir de textes poétiques (Miron, Hébert, Shakespeare, Baudelaire, …). De 7 à 18 minutes. De nombreuses performances ont eu lieu à Paris et banlieues, Cerisy, Stuttgart, Fribourg, Karlsruhe (ZKM), Sierre (Suisse), Gorizia (Italie), Lisbonne.

[53] 2010 : Vite, composition sur support pour le spectacle de Danielle Arrigoni du même nom. Commande de la ville de Sarcelles, 9 min 40.

[54] 2003-2004 : La voix et son double, drame radiophonique pour deux récitantes et transformations informatiques. Livret de Giordano Ferrari. Second volet du triptyque Portraits au Féminin. Création en juin 2004, Regard du Cygne, Paris. 20 minutes

[55] 2000 : (Avec Danielle Arrigoni) Interludes, pour le film Toi-même tu sais de Sandrine Vivier et Danielle Arrigoni. 6 minutes.

[56] 1998 : bababadalgharaghtakamminarronnkonnbronntonneronntuonnthunntrovarrhounawnzkwntoo-hoohoodenenthurnuk (the fall), version pour bande seule. 12 minutes.

[57] 1995 : (Avec Anne Sédès) Facture instrumentale, bande-son accompagnant l’exposition itinérante sur la facture instrumentale en Seine-St-Denis, 70 minutes.

[58] 1990 : quelques pages de sable, pour bande seule. 4 min. Pièce réalisé sur système UPIC, création aux Ateliers UPIC, Massy, printemps 1990.

[59] 1987 : Fuga a tre soggetti. Orchestration et paraphrase électronique. 7 min. Commandée et crée dans un concert-événement autour de l’Art de la Fugue de J.S. Bach, Québec, hiver 1987.

[60] 1986 : Idée Cubique, pour bande seule (sons fait sur Fairlight CMI). 6 min. Créée au printemps 1986, Los Angeles.